PROYECTOS
Proyectos en curso
Lantern XR
Se trata de un nuevo formato de Realidad Mixta compartida en el museo. Es una muestra de un prototipo de exhibición con Realidad Aumentada que combina objetos reales en el propio espacio de interacción social de la sala, creando una nueva forma de interactuar colectivamente con las obras reales y virtuales expuestas.
La propuesta está basada en tecnologías de seguimiento espacial creado a partir de la observación de objetos reales expuestos en la sala del museo, donde el contexto se amplía en un espacio virtual mediante una pantalla y un ambiente de sonido envolvente. Esta nueva experiencia, genera una relación espacial entre la ubicación de dispositivos portátiles manejados por los visitantes en la sala y el efecto mostrado sobre los objetos virtuales incluidos en las pantallas, dando como resultado una experiencia lúdica compartida, donde los usuarios se ven obligados a moverse e interactuar con el espacio.
Mental Rotation Test
Prototipo de test con la nueva tableta ZTE Nubia Pad 3D para la comparación entre piezas 2D y 3D. Este prototipo lo presentamos en el Open Call de Art-Tech de Innsomnia para una primera aproximación al público.
Plató de Virtual Production y Realidad Aumentada
Estamos en proceso de acondicionamiento del laboratorio de Realidad Extendida de HUME para usarlo como un plató virtual, con posibilidad de realizar tracking externo a gafas y marcadores.
Archivo de proyectos
Soñando con Marte
En el congreso CM Málaga Culture & Museums International Tech Forum presentamos una experiencia desarrollada en la plataforma Spatial.io, donde se innovó con la interacción individual y grupal de los visitantes para analizar sus comportamientos en este metaverso interactivo. El presente estudio investiga el potencial de integrar animaciones multicapa y sofisticadas tecnologías de sombreado para mejorar las interacciones sociales de los visitantes en espacios de exposición metaversos. Forma parte de una iniciativa más amplia destinada a desarrollar estrategias innovadoras de museología digital que fomenten el compromiso social a través de experiencias de Realidad Virtual (VR). Puedes consultar el artículo del proyecto en ResearchGate.
NeRF para la representación de modelos 3D
Este estudio profundiza en la utilización de la técnica de Neural Radiance Field (NeRF) para la representación de modelos tridimensionales con el objetivo de lograr una recreación de alta fidelidad de objetos en entornos virtuales. Los NeRFs, conocidos por su enfoque innovador, facilitan la reconstrucción integral de modelos al combinar diversas perspectivas y condiciones de iluminación. Se han empleado herramientas como Unity, Photon Pun2 y Oculus Interaction SDK para desarrollar un metaverso inmersivo. En este entorno industrial virtual, los usuarios se encuentran con numerosos modelos interactivos en seis dimensiones (6D), lo que fomenta la participación activa y enriquece la experiencia global. Puedes consultar el artículo del proyecto en ResearchGate.
Guía turística en el metaverso
Encargo para la Fundación Visit Valencia para construir una oficina de turismo en la plataforma Spatial.io, preparada para atender a los visitantes de la feria mediante avatares personalizados en un espacio donde se muestran distintas maquetas 3D de la ciudad de Valencia. Todo esto, junto con animaciones que señalan la relación geográfica entre elementos destacados de la ciudad y sus alrededores, como la Albufera, el centro histórico, el jardín del Turia y la Ciudad de las Artes y las Ciencias. El acceso al stand virtual se puede realizar desde tableta, móvil u ordenador, aunque la experiencia más impactante para el público es entrar a través de unas gafas de Realidad Virtual estándar. De esta forma, la inmersión en el espacio es natural, pudiendo caminar por las mesas donde se presentan mapas 3D de la ciudad, vídeos e imágenes en forma de galería transitable.
En búsqueda del color perdido
Aplicación de tipo metaverso donde un grupo de personas equipadas con gafas VR (Meta, Pico) comparten un espacio donde se puede mover unos focos que iluminan las obras, descubriendo su color oculto, perdido por el paso del tiempo. Hemos elegido tres objetos, y dos representan de manera clara la falsa concepción de que las esculturas clásicas y góticas son principalmente blancas. En realidad, originalmente estaban policromadas, y aunque se ha perdido esa capa pictórica, hemos reinterpretado sus colores para que los visitantes descubran cómo pudo ser su aspecto real.
Por otra parte, y de forma similar, el color tradicional con el que se representa la piel de los dinosaurios es verde, aunque no hay evidencia científica. Por ello, hemos colocado una piel multicolor sobre un dinosaurio animado, ya que tal y como sucede con los actuales lagartos, las pieles de estos animales puede que combinara colores vibrantes, dependiendo de su adaptación al ambiente. Todo lo anterior se presenta al visitante de forma interactiva: se le invita a que cambie los focos de cada uno de los tres elementos para, literalmente, «pintar» con la luz los colores interpretados.
Esta experiencia es compartida entre los visitantes, que ejecutan la aplicación en sus gafas sin necesidad de estar en el mismo espacio físico. Además, cada uno ve la acción de los demás sobre los focos, sus desplazamientos en el espacio, y se pueden comunicar entre sí por voz y por gestos, abriendo el campo a la creación de visitas guiadas.
Almoina AR
Este proyecto experimental de Realidad Aumentada fue realizado en el museo arqueológico de la Almoina de Valencia en 2018. Es una aplicación diseñada para las gafas Hololens que nos sirvió como plataforma para comprobar la aceptación y el uso de estas tecnologías como facilitadoras de experiencias, donde lo digital cabalga sobre lo real para complementarlo. El diseño surgió alrededor de la idea de una guía virtual que habla sobre la pasada Roma. El personaje, llamado Cleia, introduce y explica la enorme importancia de los restos arqueológicos sobre los que aparecen hologramas 3D animados. Este proyecto nos dio un enorme know-how sobre las posibilidades y limitaciones de las gafas de Realidad Aumentada, así como su futuro potencial en museos y galerías cuando se abarate el hardware que lo hace posible.
Holomuseum
Holomuseum es la primera de una serie de aplicaciones creadas por la División de Realidad Extendida en 2017, especialmente diseñada para las gafas de Realidad Aumentada Hololens. Se trata de una aplicación pensada para facilitar la creación y el mantenimiento de exhibiciones de objetos multimedia en cualquier espacio. En el siguiente enlace encontrarás más información acerca de este proyecto.
Holosound
La aplicación Soundcool & Augmented Reality Performance se realizó para el sistema de creación colaborativa audiovisual Soundcool, un proyecto dirigido por Jorge Sastre. Con esta aplicación, un bailarín equipado con las gafas Hololens era capaz de tocar junto a una chelista mientras bailaba. Para ello, se creó un campo sonoro a partir de figuras geométricas con las que el intérprete interactuaba con su cabeza y manos cuando se movía por el espacio. Holosound en el espectáculo del 50 aniversario de la Universitat Politècnica de València (UPV). El siguiente vídeo muestra una de las actuaciones que se realizaron en vivo en el Paraninfo de la UPV, en el año 2018. En el siguiente enlace encontrarás más información acerca de este proyecto.
